Es un movimiento del arte pictórico que tiene su epicentro en Francia, a fines del siglo XIX. Surge como una corriente antiacadémica, tanto sea en cuanto al mensaje expresado en la pintura, como en la técnica compositiva. Estrechamente vinculada a los cambios que genera la industrialización el ambiente social de la Sociedad Industrial le provee la temática, mientras que los estudios técnicos visuales y los nuevos medios de comunicación le generan al movimiento un nuevo aprendizaje técnico del arte pictórico.
Si en un principio la obra impresionista generó rechazo, su expresión artística tuvo repercusiones en la forma que se expresaría el arte hacia el siglo XX.
Como antecedente artístico, el impresionismo se vincula con el realismo francés sobre todo en lo que se refiere a las obras de Courbet y Millet, en tanto que rompen con el arte idealizante y realizan una búsqueda de plasmar la vida cotidiana al natural. Por todas esas determinaciones, el impresionismo se distingue como expresión artística por:
Trabajar los objetos en su alteración y constitución del color bajo los efectos de la luz. En esa búsqueda de la espontaneidad los artistas impresionistas trabajaban al aire libre y en lo posible repitiendo las condiciones con la que se definió la imagen que se quería representar.
Para definir los objetos, la técnica se basa en realizar pinceladas
cortas de colores superpuestos, otorgándole vibración al color y a la imagen.
En la corriente se pueden distinguir a los pioneros del
impresionismo: Monet, Manet, Degas, Renoir. Pero también pueden incluirse a Cezanne, Van Gogh y Gauguin.
En una etapa final del movimiento y como una corriente vinculada a
este surge a fines del siglo XIX el puntillismo (Seurat, Signac).
Degas. La clase de baile
Manet. Desayuno sobre la hierba.
Las obras de Manet, están centradas temáticamente en el retrato de una sociedad industrial con luces y sombras. Sobre sus lienzos transitan burgueses, trabajadores y mujeres. En cualquier caso, ese retrato generó escándalo y polémica, como en esta obra, la temática es un encuentro de dos parejas, conformadas por dos hombres vestidos de traje acompañados por una mujer desnuda y otra semi desnuda que se asea la ropa interior en el fondo sobre el punto de fuga determinado por la abertura de la naturaleza. Se observa en esta composición una distribución clasicista de los personajes en el espacio, y relacionados con un triángulo, cuyo vértice es la mujer que se encuentra aseando sobre el fondo pictórico. en la base dese triángulo amoroso se encuentra los dos caballeros conversando animadamente con la mujer desnuda, mientras el escandalo y la polémica se expone en las piernas entrelazadas que unen al conjunto de seres. La polémica se expone además en el marco de la naturaleza en la que se lleva a cabo el encuentro y en la cesta volcada que expone los frutos con evidente simbolismo erótico y pasional.
Degas. El baño
Cezanne. La Casa del ahorcado.
La obra de este artista, determinada dentro de la corriente impresionista, resulta influyente por su técnica abstraccionista, en la posterior corriente del cubismo y abstracta. Las pinceladas y manchas de color se definen con formas geométricas en tonos luminosos y cálidos para los objetos en planos cercanos y azules, oscuros y fríos para los objetos en un plano lejano.
En esta obra en particular, un camino sinuoso y articulado nos lleva a la casa del suicida, de la cual vemos dos frentes expuestos en un mismo plano y diferenciados únicamente por un árbol que ha perdido su follaje. Pero además en un análisis mas detenido, podríamos descubrir que la primera casa que rodea el camino es la misma que vemos de frente y la que esta un poco más alejada a un lado es también otra perspectiva de la misma casa. Resulta entonces que toda esta composición articulada, descriptiva, analítica de la casa podría definirse como un análisis de la personalidad quebrada y desencajada del ser humano que perdió su vida dentro de ella.
Renoir. El baile del molino de la galeta.
Monet. Impresión del sol al amanecer
Manet. La Olimpia.
Cezanne. Montaña de Santa Victoria.
Gauguin. Mujeres de Polinesia
Monet. Estación San Lázaro
Monet, es considerado el pionero de la corriente impresionista, en la medida que una de sus obras ("Impresión del sol al amanecer") da nombre a la corriente desde la crítica que recibió en el "salón de los rechazados". Sus obras retratan la ciudad industrial que contiene y por la cual transitan sus habitantes. En la "estación San Lázaro", nos imaginamos ser los pasajeros inquietos y apresurados que esperamos el arribo del tren, mientras observamos la dinámica febril generada por el bullicio de las máquinas y el humo que se desprende de las chimeneas e inundan la estación con un humo coloridamente azulado. En el fondo sobre la entrada de la estación ferroviaria la silueta de la ciudad se distingue a pesar de la densa humareda del vapor de los trenes. Es que como la generalidad de sus obras, pareciera que al artista le interesa exponer el ambiente de la ciudad industrial.
